La interpretación artística es humana por excelencia, de hecho,
no hay arte fuera del ser humano.
El arte es algo que solo existe en el ser humano,
que es capaz de crear un conjunto de estímulos
con el fin de comunicar emociones,
esto no existe en ninguna otra especie.
Al músico se le dice...
que es un atleta de los músculos pequeños,
porque los procesos que están...
involucrados en la actividad musical son bastante complejos.
Date cuenta qué hay... cuestiones de sensación táctil.
Esa sensación táctil...
entra en una rueda en donde hay un procesamiento auditivo,
que se retroalimenta...
para modificar si se percibe algún fallo o reajustarse,
además, también hay un acceso a la memoria
a corto y a medio plazo,
hay un acceso a las emociones que me está provocando esa pieza
o las emociones que me está provocando la...
la interpretación de esa pieza.
La psicología se ha acercado...
a muchos contextos educativos y de rendimiento.
En el mundo laboral hay psicólogos que ayudan a favorecer el rendimiento
en las tomas de decisiones de los directivos
o en la organización de los negocios.
En el ámbito deportivo, en los últimos 25 años,
que fue cuando empezó, aquí, en la UNED,
un Máster de Psicología del Deporte,
no había psicólogos en los distintos equipos,
hoy en día hay un psicólogo...
por cierto, que ha estudiado en la UNED,
hasta en la selección española de fútbol.
Hay psicólogos muy integrados ya en el mundo deportivo.
Y en el contexto educativo,
hay psicólogos desde hace mucho tiempo en los centros educativos,
pero... en los conservatorios no,
es sorprendente.
Es sorprendente porque...
en los conservatorios se realizan actividades
que se diferencian de los centros educativos habituales,
los estándares, los de educación general,
los de primaria, los de secundaria...
Es un tipo de formación más especializada que, precisamente,
requeriría de una atención psicológica,
pero no de una atención psicológica psicopedagógica,
como ocurre en los otros centros, más general,
sino una atención específica llevada a cabo...
por psicólogos especializados en psicología de la música
o en psicología de la interpretación artística.
Es cada vez más frecuente,
que los profesores de los diferentes conservatorios
aboguen por esta cuestión y, de hecho, pues desde hace...
muy recientemente, desde hace tres o cuatro años,
ha empezado a haber, en algunos conservatorios,
una unidad o un servicio de psicología,
pero es una cosa muy local,
muy debida más a la buena voluntad de los profesores,
porque hay muchos profesores de música que son psicólogos,
entonces, dicen: "bueno, ya que soy psicólogo,
además de dar mis clases de piano, voy a hacer de psicólogo."
Este es un servicio de atención psicológica al alumnado,
que también lleva la coletilla de "a padres y a profesorado",
pretende ser, como su nombre indica,
pues una labor de orientación y asesoramiento
a los miembros de la comunidad educativa.
Mediante una intervención directa con alumnado,
formación y asesoramiento al profesorado
y también orientación a padres.
Entonces, la idea es aplicar todo aquello que la psicología...
puede aportar al desarrollo del futuro intérprete.
Entonces, en ese sentido, es un servicio muy interesante
que, como digo, está muy limitado,
por las condiciones que tenemos horarias,
pero que ha sido muy bien recibido y que...
a corto plazo veremos su fruto.
Muchos de los casos que...
que llegan a este servicio de atención psicológica al alumnado
tienen que ver con problemas de su relación con la propia música,
problemas que tienen que ver, por ejemplo,
con no haberse planteado preguntas como...
para qué salgo a tocar al escenario,
o para qué hago música, o por qué hago música,
o para quién toco.
Desde que un alumno comienza sus estudios en el conservatorio,
se espera de él que toque en diferentes actuaciones,
en diferentes conciertos...
y, obviamente, se le enseña a manejar y a dominar un instrumento,
pero no se le enseña a tocar el instrumento en el escenario,
no se le enseña a cómo actuar en diferentes marcos y escenarios.
No, no, lo que se espera del alumno es que sepa hacerlo,
lo que hace en su casa, que es su lugar de seguridad,
donde tiene lugar su estudio, donde se siente cómodo y seguro...
cambiar la situación, estimular totalmente,
donde hay unas pausas, hay unos silencios,
hay un sitio para aplaudir...
todo eso se espera que lo haga con naturalidad
y que, además, tenga una buena interpretación,
pero todo esto ocurre en sujetos que están madurando también,
que están en un proceso de cambio...
corporal y emocional, madurativo, psicológico...
y, por tanto, se ve muy afectado...
por la cuestión de la exposición pública.
La música es necesaria,
la expresión de las emociones es imprescindible, debemos fomentarla,
pero no todos los alumnos están capacitados
para mostrar eso delante de un público.
Seriamos ingenuos si pensáramos que todo el mundo,
por el mero hecho de estudiar, estudiar y estudiar,
que es un poco el mantra que,
desgraciadamente, muchos profesores... bombardean,
estudiar, estudiar, estudiar y audición, audición, audición,
eso de por sí va a generar una dinámica positiva,
porque sabemos que eso, en muchas ocasiones, no es así.
En muchas ocasiones genera una acumulación de frustraciones
y de experiencias negativas
que, luego, no siempre son fáciles de tratar.
Yo me he encontrado, en estos dos años,
con diferentes casos que tienen que ver...
con la cuestión de la actuación, el manejo y la regulación emocional,
respecto al hecho escénico,
pero también respecto a la relación con la propia música,
con el propio instrumento,
la apatía, la abulia, la frustración, el desánimo,
la falta de motivación en ese aspecto...
también con cuestiones que tienen que ver en cómo...
me organizo yo el tiempo
y cómo organizo yo mis estudios para que...
en un ambiente de compaginar instituto o colegio
con conservatorio, en donde hay una demanda...
muy elevada en el alumnado por parte del profesorado de estos estudios,
cómo compaginar para que sea eficiente en el estudio,
cómo me planifico yo esas sesiones,
el contenido de esas sesiones cómo tendría que ser...
para que yo pudiera tener pequeños logros y pequeños avances,
que me supongan, también, un crecimiento...
en la mejora de mi propio autoconcepto musical
y de pequeños logros, en aproximaciones sucesivas.
Para procurar la excelencia
o la mejora de la calidad artística y musical,
tienes que tener en cuenta, también, pues fíjate...
cuestiones tan importantes en los conservatorios de música
como, por ejemplo, la resistencia a la frustración,
habida cuenta del índice tan grande de abandonos
que se producen en las enseñanzas musicales
y, es curioso, porque... en ocasiones,
tiene que ver con la imposibilidad de tener una relación saludable
con el grado de autoexigencia o de trabajo intenso que requiere...
sin que llegues a frustrarte, sin que llegues al desánimo,
con el propio desarrollo en tu aprendizaje instrumental.
Los músicos... lo peor que tenemos somos nosotros mismos,
porque solemos ser muy exigentes con nosotros,
no estamos contentos cómo lo hacemos,
siempre estamos pensando en la superación
y, para eso, también necesitamos un control mental...
de saber cada uno hasta donde puede llegar, que limites tiene
y, sobre todo, disfrutar con lo que se está haciendo.
En las audiciones... generalmente, tenemos mucha vergüenza,
pues... al tocar delante de otras personas,
porque nosotros pensamos que lo tocamos mal,
pero realmente no lo tocamos tan mal como nosotros pensamos.
Siempre hay nervios antes de tocar
y yo, en particular,
cuando hay un pasaje muy difícil de tocar,
pues siempre me estreso mucho,
porque pienso que me va a salir mal...
lo que hago es decírselo a mi profe de chelo, en concreto,
y me tranquiliza o me dice trucos para hacer mejor el pasaje
o lo que tengo que repasar mejor y tal,
y mi profesora lo que me dijo, en una audición,
fue que me imaginase que estaba en otro lugar tocando,
en un sitio donde no estuviese nerviosa,
por ejemplo, un campo o donde sea,
que no había nadie, y que estaba tocando como para mí
y, pues eso, la verdad es que me ayudo bastante.
Esto, al principio, no suena nada bien.
Es normal, has empezado a tocar y suena muy mal.
Eso es algo que te echa para atrás a la hora de seguir ensayando,
pero yo creo que, con fuerza de voluntad
y apoyo moral de tus padres y tus amigos,
yo creo que se consigue.
Las personas que me han ayudado
cuando he tenido algún problema en una audición
han sido, por ejemplo, mis padres.
Mis padres me han apoyado desde siempre, en todo momento,
tanto problemas como no problemas
siempre han estado ahí para apoyarme y animarme
y algunos profesores también, como que te hacen ver que vales,
que ha pesar de los errores que puedas cometer...
siempre podrás seguir adelante y podrás conseguir lo que te propones.
Hay que tener en cuenta que,
al no ser, digamos, una enseñanza obligatoria,
tenemos que tener como recurso siempre a los padres,
y a los padres hay que tenerlos siempre de nuestro lado,
porque son los que hacen, los que nos ayudan y los que...
en definitiva, están con los niños.
Entonces, el saber trabajar con ellos,
hay programas en deporte que se llaman "los padres también juegan",
que también se pueden aplicar en música... con algún nombre,
podíamos decir "los padres también tocan" o... yo que sé,
en los que los padres entiendan su papel, en el que...
no exijan a los niños más de lo que ellos pueden dar,
en el que estén con ellos, pero sin avasallarlos,
sin pensar que van a ser grandes figuras,
sino sencillamente que están aprendiendo y desarrollando
determinadas cualidades para poder llegar a ser músicos,
o que, a lo mejor, se quedan ahí en el camino
y, entonces, lo que hay que hacer es...
concienciar a los padres de su papel
y de las exigencias que tienen,
y lo mismo con los profesores,
que los profesores sepan cómo... lo que llamamos, crear adherencia,
el que los niños sigan queriendo ir,
en el que las clases sean, entre comillas, "divertidas",
en el que los niños encuentren el querer volver...
es lo que la psicología quiere aportar en ese campo.
Nosotros intentamos, muchas veces,
insistir en el estudio, en el estudio, en el estudio...
y es verdad que hay veces que nos encontramos con alumnos
que están desmotivados, que no tienen esas rutinas,
pero en muchas otras ocasiones nos encontramos...
problemas de tipo socio-personal, podríamos decir...
que están imposibilitando ese desarrollo musical.
Entonces, con bastante regularidad, encontramos...
casos de problemas, bien sean familiares, con sus padres,
bien sean de problemas con los propios iguales,
que tienen problemas de celos, de envidias...
la problemática es muy diversa,
que cuando ellos ven que el profesor se abre
y que realmente tiene una intención...
que va más allá de ayudarlo a que aprenda música,
sino ayudarlo a él como persona,
realmente ellos si que, con regularidad, vemos que se abren,
y cuando realmente "resolvemos" o...
a lo mejor es muy ambicioso hablar de resolver, pero sí...
ayudamos o abrimos unas determinadas puertas,
que les permiten a ellos liberarse,
porque esa es otra de las características
que la psicología aporta en los conservatorios,
una serie de vías de comunicación
que permitan expresarse a los alumnos
más allá de lo que es la clase tradicional, como la entendemos.
Por eso digo que son conflictos de tipo socio-personal,
para los cuales... ya no es solo que el profesor,
muchas veces, no está formado, sino es que, realmente,
necesita un asesoramiento
y que haya un organismo que realmente haga de puente
entre el profesorado y el alumnado,
y lo necesita el alumno y lo necesita el profesor, porque...
ambos, cada uno por motivos distintos, necesitan de esa ayuda.
Tenemos una problemática, también, bastante manifiesta,
y es el tema de la atención a la diversidad, por ejemplo,
nos encontramos con perfiles muy diversos de alumnos,
para los cuales, muchas veces, el profesorado no está formado...
para enseñar a perfiles con diagnósticos ya establecidos.
Entonces, ahí la labor de asesoramiento, como mínimo,
de un profesional de la psicología es absolutamente necesaria,
ya no solo porque el alumno no recibe...
la atención adaptada que necesita,
sino porque el profesor no está preparado...
para ejercer una tarea docente,
con todas las garantías que necesitaría.
Quizás por la naturaleza propia de las enseñanzas musicales,
una enseñanza muy individualizada,
un modelo de aprendizaje que se remonta a 200 años,
y que no ha evolucionado
o no ha cambiado de la misma manera que otras disciplinas,
y la reproducción que se da, en muchos casos,
de modelos de enseñanza y aprendizaje,
de tal forma que "cómo me dieron clase a mí, enseño yo".
También, porque en los planes de estudio,
no hay un peso específico importante,
quizás, hasta ahora,
en la función pedagógica y didáctica,
y es posible que haya primado más...
la excelencia o la calidad interpretativa.
Todo el mundo necesita del aprendizaje de la música,
pero no todo el mundo está capacitado para enseñar esa música,
porque para enseñar desde un punto de vista
riguroso, técnico y profesional...
se necesitan, ya no solo unas competencias puramente técnicas,
que es en las que se hace énfasis en lo que es...
la formación tradicional,
sino una serie de recursos psicológicos que, o bien...
provengan de la personalidad...
de ese músico o profesional de la música,
o bien provengan de su entorno,
que le facilite o no un cierto apoyo que le ayude,
o sino de la capacidad para ir ganando ese tipo de...
recursos psicológicos necesarios, como son la gestión de esa presión,
la gestión de las emociones,
que es tan esencial en la tarea del músico,
y toda esa serie de competencias y habilidades,
puramente psicológicas, que de no tenerlas...
el proceso va a continuar
y es cuestión de tiempo que se desarrolle.
Los músicos padecen un poco el mito este del artista,
este mito parte de una creencia que está muy, muy establecida
y está todavía muy vigente en este tipo de perfiles,
en los que manifestar algún problema...
es como mostrarse vulnerables,
es como romper ese mito del genio invulnerable.
Y, eso, es como que le resta ese talento...
bajo el cual está construido todo ese perfil.
Entonces, esa vulnerabilidad,
junto con la tarea propia musical, que es muy exigente,
tengamos en cuenta que implica movimiento motor fino,
de mucha precisión, con tareas muy complejas a nivel psicológico,
pues todo esto, sin una atención técnica,
profesional, por parte de los psicólogos,
hace que la actividad esté muy desatendida, realmente,
y que luego se produzcan problemas...
bien en el momento o bien mucho más a medio o largo plazo.
El hecho de que no se ayude a compatibilizar al docente musical
con lo que es su actividad profesional,
que una cosa debería revertir en la otra,
y la realidad es que no se facilita ese intercambio,
ese flujo que intercede uno con el otro.
Entonces, ese agotamiento emocional poco a poco va subiendo,
y cuando ya desborda la capacidad que tiene el músico o el profesor,
éste se ve obligado a desencadenar como un mecanismo de defensa,
que muchas veces es esa distancia que genera con lo que es el alumno,
o con lo que es el público, o con lo que es su propia tarea.
Es lo que llamamos los psicólogos, la despersonalización,
qué en la mayoría de los casos, inevitablemente,
perjudica lo que es el rendimiento propio de la tarea,
o lo que es el desempeño profesional de ese profesor
en lo que es su tarea docente.
Cuando suceden esos tres elementos:
el agotamiento emocional, la despersonalización
y el desempeño inferior a lo que la tarea demanda,
es cuando hablamos de "bornout", entonces...
es un proceso muy gradual,
para el cual, claro, el docente y el músico
tiene que ser consciente de todos los riesgos que tiene
y poner de su parte para...
prevenir el hecho de que alcance el final de ese proceso
que, luego, es complejo de tratar.
¿Por qué se supone, que te he tirado una silla a la cabeza, Neyman?
-No lo sé. -Sí lo sabes.
-El tempo. -¿Te adelantas o te retrasas?
-No lo sé.
-Empieza a contar. -Cinco, seis, siete...
-A cuatro, joder, mírame... -Un, dos, tres, cuatro...
Un, dos, tres, cuatro... Un, dos, tres, cuatro...
-Dime, ¿me adelantaba o me retrasaba?
-No lo sé.
-Cuenta otra vez. -Un, dos, tres, cuatro...
Un, dos, tres, cuatro... Un, dos, tres, cuatro...
-¿Adelantado o retrasado? -Adelantado.
-Así que sabes la diferencia.
Si saboteas deliberadamente mi orquesta,
te destripo como a un cerdo.
Si bien el acoso escolar si que es un tema, digamos,
que se ha desarrollado durante décadas...
en el ámbito de la educación en general,
pues en el ámbito de la educación musical no se ha tratado,
no se ha tratado... primero,
porque las coordenadas, como digo, en el ámbito musical,
están marcadas por el mito del artista y del genio,
y eso parece como que le ha dado una serie de licencias,
que en la educación no ha tenido,
por la falta de profundización de las ciencias, como he dicho,
y porque realmente el contexto de conservatorio
es muy distinto al contexto de la educación general.
¿Crees que desafinas?
Qué estás... no hay una hamburguesa ahí abajo ¿qué miras?
Mira aquí arriba, mírame a mí.
Entonces, ¿crees que desafinas?
-Sí.
-¿Y por qué cojones no lo dices?
En los conservatorios, el acoso se realiza...
desde parte del profesorado, que es el que ejerce su poder...
en relación a lo que es el alumnado.
Entonces, si los protocolos de prevención de acoso parten...
en un primer momento, de comunicar, digamos...
esa situación de acoso a lo que es el profesor, claro,
en lo que son las enseñanzas artísticas en general ya vamos mal,
porque el objeto del acoso suele ser ese mismo profesor.
Si el segundo paso es ponerlo en comunicación del equipo directivo,
tampoco vamos bien del todo, porque...
el anonimato no lo estamos garantizando,
que es el primer paso esencial en todas estas dinámicas de acoso.
Si a esto le unimos...
estas condiciones tan particulares que tiene...
lo que es la enseñanza instrumental en música, que es...
tratar las emociones como tema principal,
sin que los profesores, en general, tengan...
conocimiento sobre ella y sobre su gestión,
y el hecho de que esa actividad tenga lugar...
en una dinámica de "one to one", de "face to face",
de enseñanza individual, una sola persona dentro de un aula,
pues, claro, genera una situación muy, muy compleja.
Compleja lo digo en su sentido positivo,
por el potencial de energía que puede desencadenar
y de posibilidades que beneficien al alumno,
pero no podemos olvidar de los riesgos que comporta,
al mismo tiempo, el hecho de meter a dos personas...
una muy vulnerable,
que es el profesor por no tener esa formación
y, la otra, muy vulnerable
por, digamos, esa tendencia a la idealización del profesor,
por ese énfasis desmesurado en el modelado que existe
por esa tradición que hemos comentado de la enseñanza musical.
Entonces, claro, esto genera una especie de tormenta perfecta,
cuando se confunde la excelencia y el esfuerzo...
con el sufrimiento,
ese es el límite que desde la psicología intentamos explicar,
y el límite es muy claro, es el respeto,
lo que no se toleraría fuera de un aula de música,
ni en una máster class,
no hay que tolerarlo tampoco en ninguna situación educativa.
No he tenido la suerte de tener, al principio de mi carrera,
un solo profesor, y he tenido varios,
y no todos pensaban de la misma manera,
entonces, he tenido que ir cambiando, curso por curso,
la manera de tocar
y, sinceramente, mareaba bastante
y no ha sido fácil llegar a donde estoy, pero...
como que vale la pena, hay algo que te impulsa,
que te hace seguir tocando como tocas.
Cuando un alumno comienza los estudios musicales,
tiene que ver, también, con una cuestión psicológica,
absolutamente psicológica,
como es el gusto primario por la música,
el gusto genuino por un descubrimiento
de algo que me fascina...
un timbre que me ha cautivado,
una melodía que...
me llamó poderosamente la atención cuando era niño,
y esa es la motivación primaria.
Espero que la psicología, con el paso del tiempo,
realmente, cumpla esos objetivos de...
optimizar la vida de los músicos,
el rendimiento de los músicos,
el rendimiento musical de los aprendices y de los profesores,
pero que, al mismo tiempo, les ayude a ser mejores personas,
que es el objetivo final.
Lo que hay que intentar es que se legisle adecuadamente
y se impulse desde las instituciones que controlan los conservatorios,
que son de los que dependen,
las consejerías, el ministerio de educación...
en fin, hace falta impulsar la idea de que en el contexto...
de los conservatorios y de las escuelas de música,
es especialmente importante incluir la figura del psicólogo,
como está incluida en otros centros educativos
o en otros centros que buscan el rendimiento,
como los clubes deportivos o las empresas.